The Stickys: una fusión que rockea como se debe | Entrevista

The Stickys, una banda que fusiona influencias que van desde el blues hasta el pop, es un ejemplo vivo de cómo la diversidad cultural logra crear un sonido característico que combina elementos de diversos géneros musicales de manera orgánica y potente.

En el vasto mundo de la música, pocas experiencias son tan enriquecedoras como la colaboración entre artistas de diferentes países. Bandas como Fleetwood Mac, con integrantes provenientes de distintas partes del mundo, han demostrado cómo esta diversidad puede contribuir a la creatividad y la originalidad musical; The Stickys, una banda con raíces que se extienden desde Canadá hasta México, cuyo estilo único añade una dimensión especial a su sonido se hace presente en las entrañas de la ciudad del caos, nos referimos a la Ciudad de México.

El proceso de formación de The Stickys refleja la búsqueda constante de su líder por replicar la experiencia musical que había tenido previamente en diferentes lugares del mundo. John Goodrich ha reunido a músicos locales con quienes ha compartido influencias y experiencias, creando así una conexión única entre los integrantes de la banda. Joselo y Daniel, provenientes de la misma escuela de música en México, aportan su propio bagaje cultural al proyecto de la mano de Augusto y Paola. El intercambio de influencias ha generado un vocabulario musical compartido que va más allá de las fronteras, creando una amalgama única de estilos.

John Goodrich: 

Me fui de Toronto a los 15 años y estuve probando suerte con diferentes bandas y miembros en distintas épocas. Sin embargo, estas bandas se desintegraban con el tiempo, lo que me llevó a mudarme a Estambul durante 3 años, donde trabajé como profesor de inglés e intenté replicar el trabajo de mi banda anterior. Viajé mucho durante un tiempo hasta que finalmente regresé a Canadá, donde produje mi álbum «The Cannon» con 13 canciones, las cuales están disponibles en Spotify. Esto ocurrió alrededor de 2012 y 2015. Posteriormente, llegué a México y volví a intentar replicar la experiencia de mi banda al 100%.

Decidí poner un anuncio en Facebook ¡Hola, soy un extranjero en la Ciudad de México en busca de personas para crear una banda musical! Durante un tiempo fue el espectáculo de John Goodrich, pero luego encontré a personas como Joselo, quien tenía un amigo llamado Daniel. Ambos estudiaban en la misma escuela de música. Durante el primer año, aprendimos mis antiguas canciones y desarrollamos un vocabulario de indie rock. Aunque ellos conocían el estilo, también tenían sus propios estilos, lo que nos permitió compartir conocimientos, experiencias y música.

Joselo:

Además, porque es una historia muy chistosa, porque así también empezaron varias bandas como The Killers, con un simple anuncio. Inicialmente íbamos a empezar de cero, pero cuando él me enseña sus canciones, vi muchísimo potencial y eran muy similares a lo que a mí me gusta escuchar y tocar. Entonces le comenté que podíamos tocar sus canciones como covers de sus bandas anteriores generando un nuevo estilo musical, de alguna manera estamos tocando música original.  

Hagamos un pequeño paréntesis, porque lo que te quiero recordar es un momento histórico del sueño adolescente que todos tenemos, si no se escribe en los libros de historia, Rokkers de ninguna manera lo puede dejar de mencionar, la historia de Joselo (baterista) se hace visible en noticia nacional: TOCAR CON TU BANDA FAVORITA. 

The Killers se presentó en el 2018 en el Foro Sol de la Ciudad de México. La destreza musical de Joselo marcó la atención de Brandon Flowers durante la invitación a subir al escenario e interpretar «For reasons unknown», consolidándolo como un baterista excepcional quien hoy es un componente fundamental de The Stickys. 

La estructura de las canciones es tan diversa como sus propias influencias musicales. Desde temas introspectivos con arreglos indie rock clásicos hasta composiciones más experimentales que exploran sonidos contemporáneos, cada canción de la banda es una expresión auténtica de su identidad musical colectiva. 

John Goodrich:

Soy de Canadá y el indie rock tiene una especificidad única. Hay una banda de Canadá que tal vez conozcas, en particular Sloan. Ellos estaban activos al mismo tiempo que Nirvana a principios de los 90 y eran más o menos parte del movimiento grunge, pero con un enfoque más cercano al indie pop, algo que llamábamos «el sonido Halifax», ya que Halifax está en Nueva Escocia. Sloan era la culminación de influencias como The Beatles, Kiss y la típica banda americana de rock and roll, pero con una perspectiva más reflexiva y la sensibilidad pop de The Beatles. En cierta medida, podrías considerarlos un punto intermedio en el indie rock. No eran un punk pesado influenciado por bandas como Pixies o Sonic Youth, como las que estaban en el sello Sub Pop; de hecho, eran amigos de varias de esas bandas. Sin embargo, Sloan firmó con Geffen Records al mismo tiempo que Nirvana, uniéndose a toda la escena grunge de Seattle. Yo formaba parte de la banda con Chris y Andrew, dos miembros clave de Sloan, antes de que Sloan se convirtiera en lo que es hoy. Pude haber sido parte de Sloan, ¿sabes? Pero el punto es que probablemente esto responda tu pregunta sobre el origen de mi estilo y cómo se refleja en mi música.

Desde Navel Gazers que recuerda al rock clásico indie de los 90, hasta canciones como las de su último álbum, que representan una transición hacia un sonido más moderno y experimental.

Joselo:

“Navel Gazers” es una canción que todavía viene de Canadá, nada más que John quiso hacerla sonar con la banda mexicana, entonces básicamente todavía tiene una estructura muy similar a la de sus proyectos anteriores. Entonces, «70´s» y “WTF» estamos siguiendo la fórmula y la receta de la canción con nuestro sonido. Estas canciones ya estaban en el cajón a espera de ser tocadas, no estaban completas, las terminamos de completar aquí. «70´s» es una canción un poco nostálgica, con bastante piano y melancolía en los instrumentos, diría yo, mientras que «WTF” y «Navel Gazers» son un poco más agresivas. 

La banda también aborda la influencia de las redes sociales en la música moderna. John Goodrich señala que, si bien las redes sociales han democratizado el acceso a la música, también han creado un exceso de información y ruido en el proceso. La capacidad de proyectar nostalgia y categorizar la música en géneros específicos a través de las redes sociales es un fenómeno que The Stickys ha experimentado de primera mano. Para ellos, el uso de herramientas digitales puede ser tanto una bendición como una maldición, ya que, si bien facilita la producción y distribución de la música, también puede homogeneizar el sonido y eliminar la autenticidad artística.

Goodrich también reflexiona sobre la era de los artistas solitarios frente a las bandas. Señala que, a pesar de la predominancia de artistas individuales como Kanye West y Taylor Swift, las bandas como The Stickys continúan ofreciendo una experiencia única y duradera en la escena musical.

Tengo muchas influencias, obviamente, de los últimos 40 años de punk, post punk y más, ya sea rock espacial, psicodélico, Jimmy Hendrix o lo que sea, así como del rock indie de los 90. Hay una gran variedad de estilos diferentes, y eso es lo que hace única nuestra música. De todas formas, todo nace para morir, y lo que tenemos ahora son artistas solistas como Kanye West y Taylor Swift, la era de las Adeles y las bandas, siendo The Killers probablemente una de las últimas bandas que tienen una carrera en la forma tradicional de una banda de rock con guitarras. Entonces, lo que yo traigo a la mesa es mi propia impronta. Es la respuesta más obvia. Me gusta pensar que soy el eslabón perdido del pop, siempre estuve ahí pero no logré materializarme, tal vez ahora, aunque esté 20 años tarde, el ciclo pueda repetirse.

The Stickys, con su fusión de talentos y experiencias, representan una nueva generación de tradicionalistas en la escena musical. Su diversidad cultural, combinada con la evolución constante de su sonido, ofrece a los oyentes una experiencia única y auténtica. A medida que enfrentan los desafíos de la era digital, la banda sigue explorando nuevos territorios musicales y contribuyendo a la riqueza del panorama musical actual donde la colaboración creativa y la diversidad cultural son fundamentales. Con su música, invitan a una nueva generación de oyentes a redescubrir la riqueza y la emoción de la música en vivo y la autenticidad de las experiencias musicales compartidas.